domingo, 27 de noviembre de 2011

Día del Patrón


Para celebrar el día del Patrón preparamos actividades para que todos los alumnos de la Universidad participaran.
En una de las actividades tenian que plasma,r en un gran mural, sus inquietudes, estados de ánimo, etc.
Y también hicimos un taller que consistia en hacer pulsaras de colores.





























lunes, 21 de noviembre de 2011

Ettore Sottsass



Ettore Sottsass (14 de septiembre de 1917 en Innsbruck - 30 de diciembre de 2007 en Milán ) fue un importante arquitecto y diseñador italiano de la segunda mitad del siglo XX. Fundador y uno de los líderes del Grupo de diseño Memphis y un importante consultor de diseño para Olivetti.
Nacido en Austria, comenzó su carrera estudiando la Universidad Politécnica de Turin. Fue alumno por cuatro años y probó su gran talento escribiendo en arte y diseño interior con su compañero Luigi Spazzapan. Al dejar la Universidad, Sottsass se enlistó en el ejército por tres años. Después de cumplir con su deber militar, trabajó para un grupo de arquitectos mientras instalaba su propia oficina en Milano, llamada "El Estudio".
Sottsass se unió a Olivetti como consultor de diseño y trabajó allí por más de 20 años. Mientras tanto hizo muchas y nuevas cosas diferentes, diseñó la máquina de escribir "Valentine", (una revolución en el mercado y como diseño industrial, sigue expuesta desde el año de su creación, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York), la calculadora Elea 9003, etc.
También fue internacionalmente conocido como arquitecto, y se ha involucrado numerosos proyectos alrededor del mundo.


LA IMPORTANCIA DEL ARTE
EN LA VIDA

      Ettore Sottsass dice que es importante que las personas se mantengan activas para que su alma no se duerma, no se aburra.
En todos sus viajes buscaba las distintas formas que hay de entender el arte para poder plasmarlo en sus trabajos. Llegó a la conclusión de que no debemos juzgar nada hasta que no se conoce a fondo, ya que no sabemos el ¿por que? que esconde.
Lo que tenemos que tener claro, es la importancia de ser nosotros mismos y no dejarnos influenciar por nadie a la hora de actuar, ya que el hombre tiene que decidir por sí mismo.

martes, 15 de noviembre de 2011

La educación artística no son manualidades de María Acaso

Ejecutar en la práctica una acción educativa necesita planificación. Tenemos que prepararnos, organizarnos, construir el recorrido, para dar la clase. Un buen diseño augura una acción educativa efectiva. Debemos:
·       Reflexionar sobre lo que estamos haciendo y pensar que hacer o realizar.
·       Investigar, reflexionar, redactar y orientar la actividad teniendo en cuenta los elementos ajenos que la componen (contexto temporal, espacial y humano).
·       Tener en cuenta la edad de los destinatarios y el nº del grupo.
·       Adecuar nuestra identidad desde el punto de mira de los alumnos.
En la pedagogía tóxica nos dicen que la educación no es válida sin objetivos, sus estudiantes solo tienen un objetivo: aprobar. En la educación artística no sucede los mismo puesto que existe una autoexpresión y un desarrollo de total libertad del estudiante.
Esta autora nos hace una distinción entre objetivo y meta:

OBJETIVO
META
Externos
Internas
Concretos
Inconcretas
Lineales
Rizómicas
Fácilmente evaluables
Difícilmente evaluables
Autoritarios
Democráticas


Nos dice que las metas las determina el profesor  y los estudiantes o solo el profesor pero pensando en los intereses de ellos.
Propone 3 niveles de concreción: metas genéricas, metas medias y metas de ya.
Por  otra parte, nos habla de contenidos: información que se transmite a los estudiantes con el objetivo de que la hagan suya. Hace referencia a 3 tipos de contenidos: orales/sonoros, textuales y visuales.
Algunas de las representaciones visuales comerciales, como la publicidad, ya forman parte de los contenidos de la educación artística.
A la hora de hablar de “PROCESOS” tenemos que decir que es la información que selecciona el profesor y expone en la acción educativa la cual se transforma y se  convierte en:
·       Individualismo.
·       Cooperación.
Dentro de las actividades propias del diseño curricular que usan los profesores encontramos dos grandes metodologías:
·       Transmisión de contenidos.
·       Metodología de creación de contenidos.
También dentro de los procesos debemos de hablar de los procesos placentarios los cuales se basan en cinco criterios generales:
·       Compartir el poder.
·       Fomentar el relax.
·       Utilizar un lenguaje familiar.
·       Hacer uso de las nuevas tecnologías.
·       Fomentar el trabajo en grupo.
Como dice Bain  fomentar el relax es fácil pero al mismo tiempo es difícil encontrarlo dentro de un contexto educativo para ello hay que pasar de la lección magistral a la lección horizontal teniendo en cuenta esto:
1.       El detonante.
2.      El debate por preguntas.
3.      Actividad práctica.
4.      Puesta en común.
La evaluación no debería ser un proceso que fuese en una sola dirección, sino en muchas. Existen la evaluación centrada en el rendimiento, que entiende el proceso educativo como una competición en la que la calificación es el trofeo; y la evaluación centrada en el aprendizaje, en la que los profesores utilizan la calificación para que sus alumnos aprendan.
La evaluación debe construirse sobre cuatro conceptos:
-Motivación intrínseca. Creada por recompensas internas.
-Perseverancia. Los logros personales se consiguen por perseverancia y no por un don natural.
-Técnicas cualitativas. Ya que una conversación es uno de los mejores sistemas de evaluación.
-Proceso docente. ¿Por qué no se evalúa también la acción docente?










lunes, 14 de noviembre de 2011

Educacion por el Arte

El niño comienza a expresarse desde el nacimiento. Ellos desean expresar sus estados de ánimo como los adultos, expresión libre, aunque no significa necesariamente expresión artística.
El juego es la forma más evidente de expresión libre en los niños. Froebel consideraba el juego como una descarga de energía sobrante. El juego se aplica a todas las actividades espontáneas y autogeneradas del niño, a todas las actividades que son fines en sí mismas y que no se relacionan con las lecciones o necesidades fisiológicas normales del niño.
Hay que favorecer la espontaneidad de los niños y dejarlos que expresen su inspiración libremente. La inspiración puede presentarse a cualquiera, se manifiesta en su grado más alto sólo en aquellas personas capaces de encontrar una tensión emocional.
Montessori dice que los niños deben producir según sus propios sentimientos y en libertad, el verdadero maestro del dibujo es la vida interior, la vida misma es la única preparación para el dibujo. El dibujo no debe ser enseñado.
 Al hablar de la historia del arte hay que destacar a  Sully  pues trata aspectos de la mente del niño como artista y  distingue las diversas etapas del desarrollo.
El descubrió la palabra shema que es un signo grafico dándole un significado, pero para el autor el niño dibuja mediante la imitación, influenciado por su ambiente, también dibuja para satisfacer sus propósitos y el de los demás.
 En esta tema el autor nos dice que la imagen de los niños posee desusada claridad y es de tipo eidético. Pero durante la maduración del niño, la imagen pierde su intensidad y es reemplazada por conceptos, cuya función es facilitar el pensamiento y el razonamiento.
Si deseamos expresar una imagen, debemos traducirla a un medio de comunicación. Pero además de estos medios, la humanidad ha elaborado diversos símbolos o signos. Éstos pueden ser más arbitrarios ya que las palabras poseen una historia evolutiva y no son inventadas.
En la actividad artística conforme el niño adquiere el pensamiento conceptual, aumenta el realismo de sus dibujos. Estos dibujos están determinados por el sentimiento o la sensación subjetiva interior del niño.
Wulf nos dice que el objetivo principal en la educación artística del niño es enseñarlo a representar la realidad de su percepción inmediata, tal como la ve y no como la imagina.
 Para ello el autor nos hace una clasificación de los dibujos un primer lugar encontramos doce categorías:


I.Orgánico
II. Lirico
III. Impresionista
IV. Patrón Rítmico
V. Forma estructural
VI. Esquemático
VII. Háptico
VIII. Expresionista
IX. Enumerativo
X. Decorativo
XI. Romántico
XII. Literario


Hasta la observación más superficial de un número grande de dibujos infantiles se ve que existe gran variación en los modos de expresión y que sería más exacto decir que cada niño posee su propio “esquema”. Existen tres tipos:
El juego. Según Lowenfeld  los niños se dividen en tres grupos: niños cuyo juego es aislado y personal, niños cuyo juego es individual y niño que desarrollan con sus compañeros temas a partir de un acuerdo mutuo.
Invenciones verbales. Es material es hablado o escrito. Si es hablado implica la presencia de un adulto y si es escrito, su fantasía puede verse inhibida por la dificultad de esta técnica.
Música. La significación de los modos y el material de la expresión libre en los niños han sido concebidas desde un punto de vista genético o evolutivo.


viernes, 11 de noviembre de 2011

El valor de las técnicas en el área de expresión plástica

Para que la intervención en el aprendizaje de los niños sea eficaz, debemos tener en cuenta:
-          Su modo de aprender.
-          Sus necesidades e intereses.
-          Su momento evolutivo.
      Por ello, dos de las modalidades más adecuadas para adquirir aprendizajes son los talleres y las experiencias.
Los talleres deben ser planificados y donde  los niños deben tener autonomía de elección y ejecución.
A la hora de prepararlos debemos ofrecer actividades: variadas y cerradas (para cumplir los elementos del currículo) además en los talleres conseguimos trabajar tanto los contenidos conceptuales, como procedimentales y actitudinales de una manera motivadora.
Para su organización no debe exceder el número máximo establecido y únicamente restringido a la banda horaria y/o los días de duración.
Referidos a los espacios deben ser un lugar idóneo según la actividad a realizar.
Respecto a los materiales, deben ser manejables, seguros, accesibles, de uso y limpieza sencillo  e identificables.
Por  ultimo  la hora de la evaluación debemos evaluar tanto la organización y preparación del profesor como la participación del niño/a para ver en qué medida han conseguido los objetivos marcados.
Por ejemplo un taller de construcciones navales consiste en la elaboración de objetos que puedan meterse al agua, en juegos con el agua, etc. Es importante que el niño entre en contacto con el agua desde que nace ya que les proporciona una fuente de experiencias de las que podemos extraer muchos momentos de aprendizaje. Lo que se pretende es que los niños sean capaces de conocer sus características perceptivo motrices y que exploren su entorno físico y social.se suele realizar en grupos , espacio adecuado, diversos materiales y tiempo fijado con anterioridad, teniendo  en cuenta  objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
Pero cuando hablamos de experiencias nos referimos a las propuestas de trabajo más abiertas que en los talleres, lo importante es la manipulación libre o dirigida, el contacto con los materiales, las vivencias de sus cualidades y posibilidades.
Con las experiencias no es posible establecer objetivos didácticos  ya que siempre que sea posible se le dejara al niño que elija la modalidad de participación y sin excesivo dirigismo.
Podemos llevarlo a cabo mediante juegos de agua donde el niño va a experimentar  tanto los principios físicos como los elementales, para ello es importante que se desarrolle en el medio natural que se encuentra con distintos tipos de actividades siempre teniendo en cuenta su preparación previa.
Ahora nos centraremos en el Juego con materiales naturales, fue el juego por excelencia  pero a medida que la sociedad se ha ido urbanizando, también el juego de los niños ha ido abandonando su carácter natural, para ir adquiriendo un componente de artificialidad, cuyo denominador común es el uso del plástico y su alta estructuración, lo que deja poco espacio a la adquisición de las nociones básicas de las características de los elementos así como para la creatividad.
La escuela, en el ansia de facilitar un gran número de esas experiencias perdidas trata de incorporar situaciones con características reales de los objetos.


jueves, 10 de noviembre de 2011

Técnica 4: El dibujo con Chipola




Chipola -Joaquín García-
Molina de Segura (Murcia), 1950.
Autodidacta gracias a Francisco Abad, Leonardo, Miguelangel, Rafael, Ingres, Harold Foster, Miguel Quesada y Luis Bermejo. Y Mingote, Goñi, Baldo, Quino, Cifré, la Codorniz y Hermano Lobo.

Con este artísta trabajamos el dibujo y diferentes técnicas para motivar en los niños la creatividad y sus ganas de dibujar.












martes, 8 de noviembre de 2011

Técnica 3: El espacio arquitectónico con Antonio Abellan


Antonio Abellán es uno de los mejores arquitectos en Murcia además de profesor de proyectos en la Universidad de Alicante.


La clase técnica con Antonio Abellán consistio en hacer, con material reciclado, las partes de una casa. Cada grupo hizo una instancia de la casa y al finalizar las juntamos todas.




jueves, 3 de noviembre de 2011

Técnica 2: El barro con Juan Martínez Lax


Juan Martínez Lax Monereo, profesor de la escuela de Arte y Oficio de Murcia.


La clase técnica dada por este artista ha consistido en introducir técnicas de plastilina y estimular la creatividad en la utilización de la misma.




Técnica 1: Introducción con la pintora Chelete Monereo





Chelete Monereo, pintora silenciosa de contadas y muy cuidadas exposiciones.


En su clase técnica trabajamos la introducción en técnicas de pintura y como estimular la creatividad en la utilización de materia mixta.